视觉的依据之一 《影调基础》

    如何得到一张作品好的作品？相信这是大家都在不停反复问自己的一个问题。很多朋友都觉得受美术教育是必须的，因为有些人做的东西看了就是舒服。但是如果没有受过美术教育就没有希望做好作品吗？ 答案是： 你同样可以做到很好！ 视觉是有规律可遵循的，有了这些依据，你可以走到更高。受过美术教育，如果能运用好这些依据，你可以超越纯粹的视觉经验，更上一层楼！

　　这一节，先把色彩放在一边，单说影调问题。计算机把由黑到白分成256个级别，色彩在计算机中转换成灰度图后都会对 应一个灰度，称为色彩的明度。见图0706-D 把色彩去掉以后，问题范围得到相应的缩小。如果你的求知欲望很强，可以对应参照的是摄影中的黑白摄影。也建议你去看看这方面的知识。我这里只讲讲基本的知识和在计算机图形里运用这些知识的一些做法。

先看看灰色渐变条的色阶特征图（见图0706-E）。色阶特征图是用PHOTOSHOP里的图象》调整》色阶来看的。你可以看见它是个很平均的稍微向下凹了一点的平线。没什么山峰和缺少的地方。这是一个全阶的理想状态。在后面，你可以用各图片的色阶特征图来对比着看。

　一张作品，总会有个调子。大致地分一下的话可分为3种： 高调；中间调；低调 先看看这三张范图： 高调（见图0706-C）

中间调（全色调）（见图0706-A）

低调（见图0706-B）

我们来观察一下色阶的分布范围高调的色阶范围密集在浅色这一边。（见图0706-B-SJ）

中间调（全色调）的色阶范围分布比较均匀各部位都有。（见图0706-A-SJ）

中间调（全色调）的色阶范围密集在深色这一边。（见图0706-B-SJ）

为了更好的说明问题，大家可以欣赏一下世界风光摄影大师安塞尔.亚当斯 (Ansel Adams)的名作。亚当斯的黑白摄影，曾在本质上改变了19世纪以来美国的风光纪实摄影。他的黑白银盐照片在艺术和技术上被称赞为最完美的结合。我给出了他的色阶特征图，大家可以看见它优美的划了一个弧线。好好体会一下大师的作品。（见图0706-F）这是一张色阶丰满的低调作品，但是他使用了几乎所有的色阶，只是不同的面积大小，明和暗的肌理并置，使作品的表现力远远超过了256色。若是银盐照片的原作，色阶本就是远远 超过256的，再加上肌理的并置，表现力只能以“震撼”两个字来形容。数码化成为灰度图后，经过变成256色阶的损失，仍然能感受到大师的精神。

安塞尔.亚当斯(Ansel Adams)的名作《月升》，几十年来一直都吸引了世界 各国成千上万的摄影师和旅游者到亚当斯拍摄地----美国西部的优山美地国家公园(YOSEMITE NATIONAL PARK)寻找那动人的景色，然而，至今仍无一 人能拍到同样的照片，实在是太奇妙了。这是他的追随者Alan Ross的作品。（见图0706-G）你能看见这幅中间色调的作品几乎利用了所用的色阶,最大限度地接近了0706-E。

   视觉的依据——之二《影调特点》

   影像色调在图片中有两种含义：一是指图片的基调；二是指景物在图片上的深浅，如红色转换成黑白图后呈深灰色，称为色调较深，黄色转换成黑白图后呈浅灰色，称为色调较浅。通常来说，指的是图片基调而言。图片的基调通常概括为三种，即高调、中间调和低调。高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成照片称为高调照片。介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。大部分的图片都是属于中间调的。低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。
　　 高调与低调由于其占画面上大面积的黑色或白色，这样做有助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带来题材、内容上的局限性以及画面立体感较弱的不足。中间调虽然在色调上没有什么强化的艺术感染力，但对各种题材、内容的表现上较自由；而且画面的立体感相对来说较强，这也正是为什么大量的图片都是中间调的原因所在。高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类 的感觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅色的静物、动物等，在人像题材中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。 低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。中间调图片之中，对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感；对比平淡的（反差小），往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。
　　值得注意的是色调的这些作用只是“有助于强化”某种艺术效果，只是在配合特定内容时才能起到相应的某种强化效果，具体起到哪一种强化效果需要由图片的内容决定。在我们做一张作品的时候，首先要确定内容，然后决定形式。在形式与内容的关系上，起决定作用的是内容而不是形式。这就要求我们在运用色调这一构图因素时，首先要考虑准备做的对像是否适宜采用高调或低调。为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。当我们安排作品构成因素的时候，需要全面地考虑各方面的问题，如果考虑运用高调或低调时，就应该决定场景里对象本身（包括主体与背景）的深浅情况，积极主动的调配各种技术手段来控制物体的色调。
　　注意：在高调和低调作品的构图上，对高调图片要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调图片常会显得无力、苍白。高调照片的主体光比应该比较小。这是我用PHOTOSHOP调的伪高调图片（见图0706-H）因为它失去了“少量有力的黑色”，这不能称为高调图片．

    对低调图片要注意画面上有少量明亮的白色，否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调图片的主体光比应该比较大些。 这是我用PHOTOSHOP调的伪低调图片（见图0706-I）它失去了适合的白色所以这不能称为低调图片．

    如何才能得到好的渲染图片呢？我们先来参考一下摄影：在黑白摄影中，对高调和低调照片曝光量的掌握方法通常是：拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度。拍摄低调照片比正常曝光量减少一档，以确保浓重的黑色基调。当然，也可以接正常的曝光量拍摄高调或低调照片，然后在放大照片时作相应调整——高调照片的放大曝光少一点；低调照片的放大曝光多一点。
　　我们在做3维作品的时候，有更多的可控制项，如果心里无数就会不知所措了。在我上一贴中，三张色调示范图很奇妙的一点就是：我用的灯光强度都是差不多的。高调0.75；中间调0.7; 低调0.65。但是三张图是截然不同的色调。