封面

　　假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此． 将集中地体现书籍的主题精神．它是书籍装帧设计的一个重点。

　　书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样． 儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入． 达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作 中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、 丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获 得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。

　　封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类．封面设计也同样需要突出主体形象。 但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上．都是如此。

　　1．文字
　　封面上简练的文字．主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名．这些留在封面上的文字信息．在设计中起着举足轻重的 作用。
　　在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．则 根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。 充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的．把它们视为点、线、面来进 行设计．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。

　　2．图形
　　封面上的图形．包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为 少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活 用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。
　　有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计． 有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用 抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。
　　在文学的封面上大量使用“写意”的手法． 不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容 的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现．以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上．发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和 组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如 《少年文艺》封面“少”字的大特写，好似飘扬的 红领巾，给人一种联想．从构思到形式上都体 现了《少年文艺》的个性。而变形的儿 童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋 友。那些具有写意的中外古今图案，在体现民 族风格和时代特点上也起着很大的作用。

　　3．封面整体
　　封面其实并不只是正面．诚然．人们关心 的主要是正面。但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样 发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体．正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

　　我们可以总结出几种类型：
　　A．正反面设计完全相同。或大体设计相 同，但文字有所变动．正面出现书名．反面采用 拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员 名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

　　B．以一张完整的设计画面分成封面、封 底和书脊．分别装饰文字。

　　C．封底以封面缩小的画面．或小标志、图 案与正面形成呼应。

　　D．书脊应该是封面设计的体现．尤其在厚厚的书籍上．表现尤为如此．而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体．在狭长的面积内．安排好大小、 疏密关系．有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应．并与之形成节奏变化。

　　E．书脊的设计可以独居一面．可以用文字压在跨面的设计上。 在精装的书籍外部．常常还有护封．既起一种保护作用．同时是一种重要的宣传手段． 是一种与一K相适合的小型广告。护封设计纸张、印刷精采．表现力丰富。有护封的封面可以简洁些．达到变化的效果．同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约．故采用简洁的表现形式。护封的勒 口也需精心设计．成为封面整体的一部分．并可利用其刊登内容提要、作者简介、出版信息． 丛书目录等。护封分全护封和半护封．半护封 的高度只占封面的一半，包在封面的腰部．故称为腰带．用来刊登书籍广告和有关书的一些 补充各项．也起着装饰作用。

　　扉页
　　在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页（书额）、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主．因此它的数量不能机械地规定．必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍．往往比较简练．多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言．而版权页的安排则根据具体情况而正。

　　正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是
和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页；文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁．称为两扉页。扉页上的字体不宜太大．主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练．并留出大量空白．好似在进入正文之前有块放松的空间。

　　目录

　　目录是全书内容的纲领．它显示出结构层 次的先后。设计要求条理清楚．能够有助于迅 速了解全书的层次内容。
　　目录一般放在扉页或前言的后面、也有放 在正文之后。目录的字体大小与正文相同．大的章节标题可适当大一些。过去的排列．总是前面是目录．后面是页码．中间用虚线连结．下排列整齐。现在的方法越来越多．除了原来的方法外，还采用竖排。从目录到页码中的虚 线被省去．缩短两者间的距离．或以开头取齐。 或以中间取齐．或条引和加上线条．作为分割 用。目录的排列也不都是满版．而作为一个面 根据书装整体设计的意图而加似考虑。有的设 计讲究的画册和杂志。在空白处加上合乎构图 需要的小照片、插图和图．充实内容。增加美观 程度和提高视觉的兴趣性。

　　版权页

　　版权页是后台角色．包括了书名。作者、编者、评者的姓名；出版者、发行者和印刷者的名 称及地点；书刊出版营业许可证的号码；开本、 印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统 一书号和定价等等。

　　版权页一般安排在正扉页的反面，或者正 文后面的空白页反面。文字处于版权页下方和 书口方面为多。版权文字书名字体略大，其余 文字分类排列，有的设计并运用线条分栏和装 饰用．起着美化画面的作用。

　　环衬

　　无论打开正反面封面．总有一张连接封面和内页的版面．叫做环衬．目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲 究．采用抽象的肌理效果、插图、图案．也有用照片表现．其风格内容与书装整体保持一致。 但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些．图形的对比相对弱一些．有些可以运用四方连续纹样装饰．产生统觉效果．在视觉上产 生由封面到内心的过渡。
书籍各部分:

　　版式设计

　　版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。
　　每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下面 叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式 天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个 下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的 版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关 联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基 本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定， 要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书 ．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。 版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血 处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参 考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不 宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典 则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图 可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至 可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取 得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的 视线带来舒展感。

　　版式中的文字排列也要符合人体工学。太 长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速 度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16 开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如 用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字 行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编 后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、 手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题 多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列 中的每行字数相等。栏间隔空～字或两字，也 可放线条间隔。

　　插图

　　插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必 要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定 的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这 就是插图的含义。

　　插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和 情节，用绘画形象表现出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来· 加深对原著的理解，同时又得到不同程度的美 的享受。另一类是科技及史地书籍．这类插图 以帮助读者进一步理解知识内容，以达到文字 难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、 实际，并能说明问题。一个苹果的照片能帮助 我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。 一粒种子的说明图，不仅能再现它的形状、结 构，而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

　　文学插图可以说是文艺性插图的典型．包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现 形式多种多样：有水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网画），水粉、水彩、漫画等等。有写实的．也有装饰性的。插图创作的第一步，在于对原著的理解。不但要了解具体内容和要求，了解原作的主题精神，还要通过深入阅读原著，搞清原著是中国文学，还是外国文学？是古典文学还是儿童文学？是小说、 散文、诗歌．还是童话、寓言、笑话？原著风格是粗犷豪放、细腻严谨，还是热情活泼、纯朴深沉？原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解，因为文学是语言的艺术，而 美术是视觉的艺术，没有文学中所描写的生活体验，很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料，如其民族、时代相近的绘画、雕塑、 建筑、工艺品．以及各种文物资料进行分析，将各种感受联系起来，加以综合研究，找出规律，以此为依据，按原著要求确定作品的基调，贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象，做到心中有底，才能表 现深入，而不至于概念，同时也是一种个人的积累不断提高的方法，为以后的创作打好基础有了这一步，则要对原著进行提炼，找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长，插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图，这就需要我们通过一幅插图抓住 一段文字的情节内容的主题，将最具有典型意 义的文字内容，并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上，而要 经过再创作，使其具有艺术个性的感染力．同 时也要深入具体、刻划入微，让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图，择取营驾躲在屏风一端看信，发自内心深处的喜悦，红娘偷偷从屏风另一端察看，她那手指点在唇边，轻是机灵的神态，活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁，以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境，上面的花鸟画，无论是飞翔交朴的蝴 蝶，还是切切私语的鸟儿，都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。
正因为一张插图要表现众多的文字内容，有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法；装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制，更多地根据立意组织在画面之中，中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。

　　插图的形式表现丰富，同样按写实和装饰两大类来分，各个国家的插图都有自己风格，即使同一国家、同一类文学作品，也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同，采 用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家，面对着不同内容题材的书籍，要认真研究思索，找到恰当的手法去表现，而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛》不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福，劳动与英勇，困难与遭遇，而且对诗的节奏、情绪和风格的表达，也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的 刀法和装饰味。但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图，根据原著不同风格，又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中，出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉，更加发挥艺术的夸张和想象，满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现 在小读者的眼前。

　　一本书的插图，不会仅仅一张，因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页 到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。